iunie, 2017

27iunie - 27iulieToată ziuaÎn Context | Slănic Moldova

Detalii eveniment

In Context|Slanic Moldova
Editia 2017. “Sursa
Program In Context|Slanic Moldova Ediția 2017- „Sursa”

– –

27 Iunie – sosirea artiștilor participanți in România si

transferul catre Slanic Moldova

28 Iunie- Recepție primire si introducere echipa

29 Iunie- prezentarea stațiunii Slanic Moldova

30 Iunie- excursie de zi cu doua obiective:

Vizitarea Salinei Târgul Ocna
Zi DADA, Moinesti in colaborare cu primăria Orașului
Moinesti si Liceul Spiru Haret; Coordonator-
artist/profesor Arseni Lupascu Elena, istoric- Viorel
Costea; locație- Parcul cu Pini,Moinesti

3 Iulie- workshop Dezvoltare Urbană prin Economie Creativa-

curator Daniel Kraichete

7-8 Iulie- vizita la Tescani la tabăra artistica Colonia21

http://colonia21.blogspot.ro ; coordonator- artist Dragoș

Burlacu

10-21 Iulie- atelier si artist talks

22 Iulie- deschiderea expoziției „Sursa” si petrecere outdoor

in colaborare cu Orbita Lacustra 23 Iulie- talk Alexandra Nechita

25 Iulie- Performance conceput de artistii participanți „O zi

pentru viitor” organizata cu sprijinul Inspectoratului
Județean Bacău cu elevii școlilor gimnaziale: Scoala
Gimnaziala Alexandra Nechita, Vaslui; Școala de Arta George
Apostu, Bacău; școala Gimnaziala Stefan Luchian, Moinesti si
Școala Gimnaziala Nr1 Slanic Moldova; coordonatori: Alina
Georgiana Teodorescu, Alexandra Nechita, Alina Lupascu Arseni,
Rotaru Bianca; voluntarii In Contex organizați de Primăria
Slanic Moldova

Parteneri

Primaria Slanic Moldova
Consiliul Județean Bacău
Inspectoratul școlar Bacău
Casa de cultura Slanic Moldova
Asociația Prietenii Slanicului
Liceul de Arta George Apostu Bacău
Muzeul de istorie Măgura Târgul Ocna
Primăria Moinesti

Dedeman

Alfa Hotels

Vila Rica Slanic Moldova
Pensiunea Excelenta Comanesti
Sc Omega Bacău
Habitat for Humanity Comanesti
Vila Siam Slanic Moldova
B.D.G. Import

Ergio Prod

Participanti

Curatori

Colaboratori
Alexandra Nechita

Colonia21

12am today

Parteneri Media
Mișcarea de rezistența
Radio Smart FM
Locatii Slanic Moldova
Vila „Victorine le Dieu” Slanic Moldova (găzduirea

artiștilor)

Cantina Nemira (spatiu expunere)
Casa de cultura Slanic Moldova (spatiu atelier)
Clădirea Caprioara (spatiu expunere)
Platoul Sonda2 (zona Performance)
Parcul Slanic Moldova (organizare petrecere)
Daniel Kraichete
Format ca designer industrial cu un master in Ingineria
transportului si o activitate de 7 ani ca designer de produs
la Institutul Național de Tehnologie Brazilia, Daniel a fost
intre 2006-2010 Directorul General al Centrului de Desing Rio
de Janeiro, responsabil cu gestionarea proiectelor pe

Consultant pentru SEBRAE-RJ (serviciul național de promovare al întreprinderilor mici si mijlocii) contribuind la dezvoltarea de aglomerări creative pe teritoriul Braziliei. Consultant pe proiecte speciale de Inovație pentru
SENAC (Camera de cOmert a Braziliei)), FIRJAN (Federația Imdustriilor Rio de Janeiro), Primăria Rio de Janeiro si O Globo (cea mai mare companie de media in Brazilia).
Blogger pentru portalul online Globo pe Design, arte, Inovație si creativitate. Curator a mai multor expoziții, Kraichete a organizat seminare, publicații, premii, saptamâni de arta si de design. Profesor pe Managementul Creativ si Inovație in programul de master al Universității de Arta din Sao Paolo. In prezent, Director General pentru Creative District of Porto (zona portuară Rio de Janeiro), a dezvoltat întregul concept si majoritatea activităților desfășurate in cadrul organizației, este responsabil NAU – Nucleo de Ativação Urbana (Nucleul de activitate Urbană), un laborator urban dedicat Dezvoltării prin Economie Creativa.

Inovație.

„Participarea artiștilor Brazilieni in programul de rezidenta
„In Context|Slanic Moldova” este o oportunitate excelenta de a
facilita schimbul de idei si munca colaborativa intre România
si Brazilia cu scopul identificării de solutii pe dezvoltare
teritorială, antreprenoriat si implicare socială prin arta.”
Simona Nastac
Curator si critic de arta care trăiește la Londra, cu
cunoștințe extinse de arta contemporana, management de arta si
Diplomație culturală.
Din 2014 cureaza proiecte individuale si de grup, prin
gestionarea tuturor aspectelor legate de documentare,
comunicare, managementul bugetelor, logistica si design. A
avut proiecte in Londra, New York, Seul, Praga, Cluj, Craiova
si București, incluzând artiști ca Anish Kapoor, Tony Cragg,
Hito Steyerl, Guy Ben-Ner, Jordan Wolfson, si Dan Perjovschi,
Larissa Sansour, Ciprian Mureșan si Tomomi Adachi.
Artiști participanți
Felippe Moraes
(1988) este artist, cercetător si curator
independent. Doctorant la Universitatea de Coimbra in
Portugalia si absolvent in arta la Universitatea Northampton a
fost bursier la Santander Universities Intre 2011 si 2013.
A expus național si internațional in proiecte ca:
“Progressão” (2016)  Michelle Sommer la  MAC-Niterói, “The
Elements” (2016) curat de Alexandre Sá at Centro Hélio
Oiticica in Rio de Janeiro, “Ordem” (2014) la Baró Galeria in
São Paulo, “Matter” (2012) texte de Fonseca la MK Gallery in
UK si “Construção” (2011) la Paço das Artes in São Paulo.
“Coisas sem Nome” (2015) la Instituto Tomie Ohtake in São
Paulo, “Escala Humana” la EAC Montevideo, “Repentista #1” la
Nosco Gallery in Londra and Frestas Triennial (2014) at SESC
Sorocaba curat de Josué Mattos. In 2014 a fost unul dintre
finaliștii  EDP nas Artes Awards la Instituto Tomie Ohtake. In
2013 a prezentat “Hipotética” cu Jonas Arrabal la Largo das

Artes.

Cufundata in conceptul de poezie interpretata, Gabriela Gusmão

îmbrățieaza indescifrabilul si explorează relația dintre
natura, spațiul urban si dimensiune timp prin lucrări
video,fotografie, sculptura, desen, performance si intervenții
in spațiul public.
Autoare a carților „Strada invențiilor” si „Virgula in
infinit”, artista a expus național si internațional la Bruxel,
Berlin, Lisabona, New York si Paris.
In 2016, Gabriela a fost comisionata de catre Direcția
Monumentelor de Arta Brazilia sa creeze o sculptura "Nova
Chama" ("Noua Flacăra ") in spațiul public Nova Friburgo, in
zona de munți a orasului Rio de Janeiro.

Ricardo Càstro interoghează calitățile, atat formale cat si

mistice, ale elementelor de culoare menite sa intervină in
transformarea spațiilor arhitecturale, urbane si sociale.
Lucrările lui sunt in general hibride, deschise participării
publice. Demersurile sale artistice au fost puse împreuna sub
numele de” abravana”, neologism portughez care funcționează ca
element sonor înzestrat cu vibrație mistica ce intensifica
relația dintre corpul uman si lucrarea de arta, pentru a
proiecta lumina intr-o dimensiune ce corespunde cu un nivel
infinit de percepție.

Cadu Lacerda, a absolvit Arta la Universitatea Pontificat

Catolica in Rio de Janeiro si si-a început cariera artistica
cu desen si gravura, urmărim îndeaproape evoluția tehnologică
in spațiul multimedia. Astăzi, introduce intens in lucrările
lui producția audio vizuala prin video instalații, fotografie,
muzica, pictura, grafica digitală si interactivă. Din 2009,
lucrează la introducerea conceptului de „Arte Mobile”, cu si
pentru aparate de comunicare mobile. Lucrările lui au fost
prezentate in cadrul MOBILEFEST 2010 - International Festival
of Mobile Creativity in Rio de Janeiro, São Paulo la Muzeul de
Imagine si Sunet, FAD 2011 – Festivalul de Arta digitală la
Muzeul Inimá de Paula in Belo Horizonte. Temele lui de studiu
sunt „Antropogeneza si Cosmogeneza”.

Renato Maretti s-a născut in Sao Jose dos Campos in 1988. A

absolvit FAAP in 2010 si de atunci trăiește si lucrează in Sao
Paulo. A expus simulatan in circuitul instituțional si cel
independent, colaborând cu galerii consacrate din Brazilia si
aristi din generații diferite. A participat in expoziții si
rezidente internațional in Argentina si Spania. Lucrările sale
au ca punct de plecare observarea proximității artistului,
prin decontextualizarea componentelor realității pentru
inducerea refxlexiilor din perspectiva spectatorului. Limbajul
lui conține elemente care imita realitatea prin folosirea de
obiecte din viața de zi cu zi reinterpretate pana la ficțiune.
Elemente tipice artei stradale interoghează politici guvernate
de controlul fizic al corpului uman in spațiul urban.
Fie ca este prin intermediul elemetelor de materie vie,

sculptura, photografie, desen sau instalații, munca Lianei

Negri este inspirata din natura in contextul trecerii

timpului- efemeritate. Studiul ei consta in observarea
transformării suprafetei plantelor sau a pielii umane de-a
lungul unui ciclu de viața. Prin acest proces, artista invita
audiență la o analiza mai detaliata a vieții din perspectiva
efemeritatii.

Liana Nigri este un artist vizual care creează BIO Art, cu o

diploma de masterat in Tehnologii Viitoare in fabricarea
Textilelor la Central Saint Martins, Londra, UK. A trăit si
lucrat in New York timp de patru ani si in prezent este
rezidenta permanenta a organizatiei de Arta „Despina”. Rio de
Janeiro, Brazilia. In cadrul acestui proiect interoghează in
arta sa ideea de „Afterlife”

Program

Iunie 27 (Marți) - Iulie 27 (Joi)

Locație

Slănic-Moldova

Strada Nicolae Bălcescu Slănic Moldova 605500

Pin It on Pinterest

X